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El movimiento Art Nouveau (o Modernismo) es el de las curvas y arabescos. Libremente inspirado por la naturaleza, privilegiando también el tema de la mujer, es también un auténtico producto de la Belle Époque (1890-1914). Uno de sus principales aportes es haber derribado la barrera tradicional entre las artes mayores y las artes menores, elevando, por ejemplo, el cartel a las filas de las Bellas Artes. Calificado a veces como Modern Style o modernismo, marca un verdadero renacimiento del arte decorativo europeo en la era de la industrialización creciente.

Art Nouveau Art Nouveau Art Nouveau

Movimiento de vanguardia nacido en la estela del período Dada después de la Primera Guerra mundial, el surrealismo encarna a la vez una actitud y un grupo de artistas e intelectuales.
Transdisciplinario, sin embargo, es conducido por una personalidad dominante, la de André Breton. Según el escritor francés, el enfoque surrealista reside en la exploración del inconsciente, ya sea en la escritura o las artes. Permite la exploración del mundo onírico, con la esperanza de reconectar al Hombre con su interioridad.

El período gótico se extiende desde la mitad del siglo 12 hasta el renacimiento (siglo 14). Encarnado principalmente por la arquitectura y la ojiva (por otra parte se llama originalmente el arte ojival). Nació en Ille de France (se le hará referencia también como el arte francés), fuertemente influenciado por la realeza y el clero, el gótico acompañó un período de despertar del espíritu humano, un pre-Renacimiento de alguna manera, con la aparición de la Chanson de geste (el Cantar de gesta) en la poesía, de la escolástica en filosofía, del movimiento de los municipios en política, de las cruzadas y de San Bernardo en la religión.
A la arquitectura se añade la decoración gótica como la escultura, los personajes se humanizan, sus rostros adquieren rasgos individualizados. Al reducir es espacio mural, el arte gótico no es favorable al fresco. En cambio, el arte de la vidriera se desarrolla, lo que permite inundar las iglesias de luz. La actividad de los pintores se despliega en las miniaturas que adornan los libros sagrados o profanos.
El arte gótico de origen francés, que conoce a partir del siglo 13 en un gran éxito en occidente, evoluciona incluso hacia el gótico flamígero multiplicando los elementos decorativos.

El arte religioso o arte sagrado son imágenes artísticas que utilizan inspiración y motivos religiosos y, a menudo, tienen la intención de elevar la mente hacia lo espiritual. El arte sacro involucra las prácticas rituales y de culto y los aspectos prácticos y operativos del camino de la realización espiritual dentro de la tradición religiosa del artista.

Se habla a menudo de la era de la Regencia (1811-1820), y más ampliamente de la época georgiana (1714-1837) como el período que habrá preparado la era victoriana. El fin del siglo 18, un período turbulento marcado por cambios como la pérdida de las colonias americanas, la revolución francesa o los inicios de la revolución Industrial, se considera sin embargo como el apogeo de Inglaterra. El neoclasicismo late su pleno e influencia todo el arte inglés, en una lucha sin piedad contra el “Gothic Revival” que apareció con el comienzo del romanticismo inglés a finales del siglo 18.
Es un período de abundancia cultural (sobre todo con la fundación del British Museum en 1753 y la emergencia del estilo neogótico), de riqueza y prestigio, la época del imperialismo inglés triunfante. Se idealiza la antigüedad y la vuelta a la naturaleza (los paisajes son trabajados y retratados con acuarela). El propio artista accede a un cierto reconocimiento, y se convierte en algo más que un artesano.

La Edad Media o Medievo es el período histórico de la civilización occidental comprendido entre los siglos 5 y 15. Convencionalmente, su inicio se sitúa en el año 476 con la caída del Imperio romano de Occidente y su fin en 1492 con el descubrimiento de América, o en 1453 con la caída del Imperio bizantino, fecha que tiene la singularidad de coincidir con la invención de la imprenta —publicación de la Biblia de Gutenberg— y con el fin de la guerra de los Cien Años.
Suele dividirse en dos grandes períodos: Temprana o Alta Edad Media (s. 5-10, sin una clara diferenciación con la Antigüedad Tardía); y Baja Edad Media (s. 6-15), que a su vez puede dividirse en un periodo de plenitud, la Plena Edad Media (s. 11-13), y los dos últimos siglos que presenciaron la crisis del siglo 14.

Período posterior a la época georgiana, marcada por el largo reinado de la reina Victoria y el apogeo de la revolución industrial y del imperio británico. El Reino Unido se consideró entonces como el taller del mundo.
Época conocida por su reinterpretación del estilo gótico en estilo neogótico combinado con influencias de Oriente Medio y Asia. A principios de este siglo, la Edad Media volvió a la fuerza con un renovado interés por los mitos germánicos, que se traduce en Inglaterra por una reinterpretación del ciclo artúrico: se llama esta corriente “Gothic Revival” que nació en reacción contra la era industrial donde la ganancia hacía ley. Se siente la necesidad de concentrarse en un lado más humano, caballeresco y espiritual. Luego será recuperado por los neoclásicos victorianos que van a idealizar la antigüedad (lo que empuja a muchos Europeos a hacer la “Gran Vuelta”, estos viajes de descubrimiento de los países de la cuenca mediterránea).

Los orígines del Art Deco se remontan a los años 1900-1910, y se extiende por un período que va de 1900 a 1945, cuyo apogeo se sitúa entre las dos guerras. Durante este período nació un nuevo movimiento en reacción contra el Art Nouveau. Se comienza a orientarse hacia líneas simples, composiciones clásicas, hacia un retorno al orden y a la sobriedad. Se acabaron las voluminosas y exuberantes decoraciones. Nació un estilo “Machine age”, menos orgánico en el Art Nouveau, con líneas rectas y una simetría apreciada. Arte burgués, hecho de progreso, elegancia y opulencia, el Art Deco es un arte hedonista que nació en reacción contra la austeridad de la Primera Guerra mundial.

El término "Orientalismo" es ampliamente utilizado en arte para referirse a las obras de los muchos artistas occidentales del siglo XIX , que se especializaron en temas "orientales", a menudo basándose en sus viajes a Asia Occidental.

El impresionismo es un movimiento artístico1​ inicialmente definido para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo2​ de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet, generalizable a otros expuestos en el salón de artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley, Berthe Morisot).

El Barroco fue una cultura de la imagen, donde todas las artes confluyeron para crear una obra de arte total, con una estética teatral, escenográfica, una mise en scène que pone de manifiesto el esplendor del poder dominante (Iglesia o Estado), con ciertos toques naturalistas pero en un conjunto que expresa dinamismo y vitalidad. La interacción de todas las artes expresa la utilización del lenguaje visual como un medio de comunicación de masas, plasmado en una concepción dinámica de la naturaleza y el espacio envolvente

La historia del Arte antiguo es la división de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica. Su delimitación cronológica va desde el comienzo de la Historia (aproximadamente el IV milenio a. C. en Próximo Oriente y Egipto) hasta la caída del Imperio romano de Occidente (siglo V). 

El folclore es el cuerpo expresivo de la cultura compartida por un grupo particular de personas; abarca las tradiciones comunes a esa cultura, subcultura o grupo. Estas incluyen tradiciones orales, como cuentos, leyendas, proverbios, chistes, música tradicional y cultura material, que va desde los estilos de construcción tradicionales hasta los juguetes hechos a mano. El folclore también incluye las tradiciones, las formas y rituales de las celebraciones como la Navidad y las bodas, las danzas folclóricas y los ritos de iniciación.

La historia del arte oriental o arte asiático incluye un gran abanico de influencias de varias culturas y religiones, entre los que cabe destacar el Arte de China, el Arte de la India, el Arte coreano, el Arte de Japón o el Arte de Oriente Próximo, cada uno de los cuales tiene significativas referencias del Arte Occidental y viceversa.